口述无界人生

我出生在大连金县, 约5岁时全家搬到辽宁朝阳。现在想起来,可以说朝阳是我的家乡。我们住在地质队家属院。每一家都在院子种树,我家院子里就有一棵杏树和一棵杨树。我画过一张以家为主题的水彩画, 画面的中心是一个贴着对联的蓝色大门, 右面晾着衣服,左面是杏树枝干,在冬日温暖的阳光下, 我的家就像城市里的世外桃源。 那张画我还保存着,但画中的房屋早已不在。

我从16岁到26岁, 一直生活在鲁迅美术学院。那个时候, 不仅仅是我, 而是我同一时代的年轻人都对中国以外的任何地方充满好奇心。留校三年后, 也就是我在鲁美整十年了。当时我觉得十年的时间太久了, 仿佛我就在鲁美的院子里长大似的。记得当年我那宿舍,窗户上挂的不是窗帘, 挂的是棉被,看不到外面的光,就像把自己封闭起来的状态。我曾带着学生去北方的农村画画,也去过内蒙古锡林郭勒草原,我自己也去过西双版纳, 后来, 我只想到国外的任何一个国家去体验, 看看与我们有不同生活的人和文化。我的目的地是哥本哈根。

在欧洲生活了这么多年, 我常在梦中梦见我姥爷, 在梦里, 我们用瑞典语对话。你或许会觉得奇怪, 但因为长久地生活在瑞典语的环境里, 就一点不奇怪了。现在已经到了什么程度了呢?无论我在哪儿,我都能有在家的感觉。这种生活方式还是能够最大限度地让我自己来决定我未来怎么生活。

画面的风格上, 欧洲化或者中国化都不是我考虑的问题, 我不会刻意让自己去接近某种特定的图像方式, 我就只想着怎样能更接近自己的内心, 有什么感受, 就把它表现出来。我不会把中西方艺术当成是两种完全不同的东西, 我觉得世界上所有的文化遗产, 都是人类共通的文化遗产。我曾经拿“诗中有画,画中有诗”这个意境来看西方的风景画, 我也会拿中国画的“飞白”去研究西方的艺术。我看到的是绘画的共通之处。我认为, 画的背后是同一个道理。所谓的中国画或者油画, 只是材料不同而已。所有的画种, 在根基上, 在本质上是一致的。画不好国画的人,油画同样也画不好。

致力于中国与北欧间文艺交流

比起笔墨功底, 我更喜欢孩子没有学过画画的那种幼稚的感觉。那些被中国画排斥的, 不合规则的图像方式和技法东西我都很喜欢。我用了很多年才画出自己情感里的东西。当年在鲁美国画系, 我画了一 张叫《母亲》的探索性的国画, 画的是在人间的那种爱, 动物之间的爱。一个年轻的母亲抱着孩子、远处一头老牛在注视着小牛......我慢慢意识到,所有的艺术创作, 不仅仅是中国画或者油画的问题,而是艺术观念的问题。首先, 我们是一个人。我们写的,画的,都是我们自己的人文价值观。我觉得一个优秀的艺术家首先要有敏锐的视角,要触及非常宽泛的题材。他所看到的, 或者说是触及到的东西, 都能变成艺术品, 只是选择不同的材料和语言。

我从中国画走入油画,后来又走回中国画,更确切地说是水墨画,这样地来回地比较、借鉴。直到今天,我也没法给自己下定义,自己是哪一类的艺术家。对于艺术家来说,我并不想通过艺术给观众一种解答, 因为这并不是一个结果。就像世界本身一样,有很多没法解释的问题, 它仅仅是一个提问。以我的作品《思想者胖达》为例, 实际上很少人知道它是一只猫熊, 但是猫熊作为我们的国宝,大家太喜爱它了,在很多公共场合或者日常用品都会有猫熊的形象。因此,我想把猫熊做成一个思想者, 做成像罗丹一样的思想者,左手托着腮,右手拿着一支笔, 面前放着两桶颜料, 在思考“我该怎么办?“

文化和艺术都不是固定的,它们是流动的,永远不会静止。到了西方生活和学习之后才发现, 在西方的美术史里, 国内教学体系中所追捧的所谓“大家”, 却并没有被浓墨重彩地提及。艺术和审美没有对错, 只有观点的区分, 因此, 我们需清楚地知道,我们所面对的大众群体,并不能代表艺术本身。在北欧,对于国民的美学教育始 于孩时期,这是一个循序渐进的过程。作为没有接受过专业训练的普通人, 学习的过程其实也是一样的。只看学校里的书是远远不够的, 而必须全方位的感知和学习, 才能逐渐培养出对于艺术的敏锐知觉。而在方法上,无论是读书还是感知,一定是要带着疑问去找答案的。同样是每日循环往复的生活, 有的人能把生活变得诗意,也有的人把苦难转化成了财富。只有你自己能够决定成为什么样的人,而在这样的过程中,艺术的审美能力也 就慢慢被培养出来了。20年来, 经由我与蓝兰女士在厦门、北京、内蒙、北欧的游走,已成功组织了上百场国际性展览和文化交流活动。今后我们也将一直为中国与北欧间文艺交流而努力。

厦门·北欧当代艺术中心

2017年12月17日, 在厦门市翔安区政府大力支持下, 厦门·北欧当代 艺术中心(Nordic Contemporary Art Center Xiamen)终于以全新的面貌与大家相见。由建筑设计师黄斐然先生完成主体设计,将一所闲置的学校改造而成。开幕式上, 瑞典驻华文化参赞马福力先生发表了精彩致辞:“澳头是个美丽开放的地方,它有如一颗水滴,可以在灿烂美丽的世界文化长河中,荡起一片涟漪。瑞典很愿意与这样美丽的艺术小镇在文化上加强交流合作。未来, 我们可以把澳头作为中国和瑞典的一个交流中心, 在这里启动更多的合作项目,让更多人了解瑞典和澳头文化。” 

王彤说:“100年前,澳头是个闽南古渡口,澳头人由此开启下南洋的旅程。100年后,澳头因为艺术,成为了新的‘艺术海港,吸引了很多外来人来到了澳头,留在了澳头。未来,我希望澳头不仅能吸引更多人过来,还能带着中国神、中国文化驶向世界。 展览围绕“以乡观乡,以邦观邦”主题。王彤、朋图斯、何美苞、彼特、孙奎、贺乐墨、悠迪思、拉斯·兰等11 位北欧艺术家及林春、曾焕光、戚或、汤南南4位中国艺术家创作了200余件作品,内容涵盖油画、水墨画、 雕塑、影像、装置、行为艺术等多种 艺术表达形式,他们用艺术在澳头共谱“一带一路”交流合作的佳话。艺术为桥, 厦门·北欧当代艺术中心既连接了东西方文化, 也令数百年历史的古村澳头焕发出全新魅力。